bsp; “你那个《海鲜》现在怎么个状况,还拍不拍?”聊了一会儿,老贾又突然问道。
“拍,当然拍了。”王大伦说着,苦笑着双手一摊道:“可就是没钱,只能用DV来拍。”
“其实《海鲜》这个剧本真的挺不错的,不用胶片可惜了。”老贾皱了皱眉头,接着又道:“余哥看过剧本也特别喜欢,他还让我带话问问你,有没有兴趣跟胡同制作合作?”
“合作?”他想起之前老贾就想导演这部戏,道:“合作当然好了,不过朱纹是一定要亲自导演这部戏的,还有要是真要合作的话,还得跟他谈。”
“这个没问题,要不你现在就打个电话,约他过来,我先跟他聊聊。”
“成,我给他打了个电话。”
老贾的这个提议无疑是个惊喜,王大伦赶紧给朱纹打了电话。这货还没起床呢,加上又住的比较远,当他急匆匆赶过来的时候,差不多已经快一个小时了。
“贾导演,你好,你好!”
尽管朱纹入圈很早,九五年的时候就编剧了章明的《巫山云雨》,但老贾如今也算是功成名就,这货还是表现的很客气。
“朱老师,您好!”
“哎,别,老师可不敢当,还是老朱吧。”
两人寒暄一番,就直奔主题。
其实朱纹的想法特简单,他就是想把自己写的东西拍出来,只是苦于没钱才不得不用DV来拍,至于拍出来以后的发行和作品的版权问题,这些他都没考虑。
不过他也不是一个不知道变通的人,当他得知胡同制作有意投资,而且老贾也很看好自己的剧本,马上热情地邀请老贾担任自己这部电影的监制。
当然老贾谈只是一个意向,一个星期后雅各布亲自来到京城,四个人碰了个头,雅各布很尊重老贾的意见,当即表示胡同制作愿意合作,同时投资五十万,拍出来之后版权归胡同制作,但朱纹作为编剧和导演依旧可以享有票房分红。
有人投资当然好,但五十万这个数字却有点尴尬,加上朱纹筹集的十几万也就六十多万,按理说用十六毫米的胶片,拍摄的时候省点,耗片比尽量控制在一比五以内,估计也就够了。但王大伦觉得这么好一个本子用十六毫米有点可惜,之前的《小武》就是用的十六毫米的胶片,但是这画面质量实在是太粗糙了。
两人一合计,索性把胶片升格为三十五毫米,耗片比尽量压缩到一比三。这种耗片比大概是胶片紧张的八十年代初拍电影时候的标准,也就是说一个镜头最多拍三遍就要过,要不然就是浪费国家资源。
拍电影的时候,哪怕是演技再好的演员在表演的时候总会有起伏,又或者有的时候导演突发灵感,所以一部电影要精益求精,就是要多拍几遍,从中选取最好的镜头。
当然不是谁都能这么奢侈的,这要看电影的投资,象目前国内这种投资三四百万的电影,拍摄一般的耗片比基本都在一比五六左右。当然象张大导和陈大导这种大咖拍的那种大制作,他们不拍浪费,耗片比超过一比十都没问题。
至于国内著名的“坑”导姜闻拍《阳光灿烂的日子》耗片比就达到一比十五,创下国内导演的记录,后来的《鬼子来了》更是光胶片就花了四百多万,再次创下记录。虽然老贾的《站台》所花费的胶片跟他差不多,但是《站台》的片长要比《鬼子来了》长得多,所以哪怕是再任性的老贾在拍电影的耗片比上也不如“坑”导姜闻。
但恰恰就是这个原因,才使得他们拍出来的电影都是精品,能在国际电影节获奖。
而《海鲜》要把耗片比压缩到一比三,这就是意味着只能拍四百分钟左右的素材,但饶是如此,胶片的费用也要达到十几万。这就要求演员在正式拍摄之前需要一遍一遍的排练,好在《海鲜》的主要演员只有两个,王大伦和朱纹的女朋友妗子,辛苦一点没事。
还有就是摄制组要尽可能的压缩,摄影是朱纹的哥们,叫刘勇红,情况跟朱纹有点相似,也是半路出家,以前是学建筑设计的,后来因为酷爱摄影,又报考了电影学院摄影系,去年由他执镜的纪录片《京城的风好大》还入围了柏林电影节青年论坛单元。
朱纹身兼制片、编剧、导演、剪辑于一身,他的女朋友妗子除了是女一号还是副导演兼制片主任。整个剧组筹备下来,还不到二十个人,跟当初拍《小武》时几乎差不多。
至于片酬,到了这个时候,朱纹根本就没法说,王大伦当然也不会提,大家都攒着劲,一定要把电影拍好。(未完待续。)