这幅《樵夫饮宴图》让柳逸玄大吃一惊,特别是落款“张择端”三个字更是让柳逸玄如获珍宝一般。柳逸玄让店里的伙计取下那幅画来观赏,却见这幅画的纸质和笔墨都是较新的,并无做旧痕迹,看来是一幅刚完成不久的画作。再来看内容,画面上的青山秀水之间,有六个砍柴而归的樵夫正坐在山间的草亭下饮水、用餐,他们的饮具是几个粗糙的陶罐和葫芦,吃的也是些饭团、炊饼等寻常的干粮。
柳逸玄仔细看了看这幅画作,画风与其他同时代的作品有很大不同,宋代的山水文人画,多是描绘文人雅士的山水之乐,或者是含有宗教色彩的佛道神仙图,而张择端的画作又往往聚焦在市井流民的身上,多描绘山野村夫、平民百姓的日常生活,这让这位翰林院画师的作品很难得到世人的重视。宋代文人上至君王下至士大夫,都喜好安乐祥和的富贵之景,或欣赏梅兰竹菊这些高雅景致,对关于市井流民的文艺作品仿佛兴趣不大,或许这也是宋徽宗看不上那幅《清明上河图》的原因吧,他虽题了字,但却不愿意收藏,只把他赐给手下的大臣。
然而张择端的可贵之处就在于他把目光放在了寻常百姓的身上,他让打柴的樵夫、摇橹的船夫、拉纤的纤夫、赶车的车夫、田间的农夫、街上的贩夫走卒、店里的掌柜伙计、青楼的丫鬟歌女、甚至和尚道士三教九流都可以成为画里的主角,从这点来讲,他是一个写实主义的画家,他只画他能看得见的东西。所以他流传下来的那幅《清明上河图》既具有艺术价值,也具有很高的史学价值。
柳逸玄将眼前的这幅画反复把玩了数遍,将画中山水树木和人物衣着表情的绘画风格同那幅《清明上河图》仔细做了一个对比,最后得出结论,这幅画应该就是张择端的真迹。
柳逸玄来问店里的伙计:“这幅画我挺喜欢的。不知是个什么价格?”
那伙计看了看这幅画的摆放位置,便知道这幅画属于什么价位,开口言道:“公子要是喜欢的话,给三十两银子就行!”
“三十两银子?”柳逸玄显然有些吃惊,他没想到堂堂翰林书画院张择端的真迹竟只卖三十两纹银,看来这襄阳的物价倒是挺稳定的。不过那位店里的伙计对他吃惊的表情也略感意外。以为客人嫌要价太高,连忙又说道:“公子要是嫌贵的话,二十八两也是可以商量的。”
柳逸玄这才意识到,这位张择端画师在北宋还算不得什么有名的画家,他早年曾励志参加科举考试。可是屡试不中之后便改学绘画,经人举荐才进了翰林书画院,他在京城先是完成了那幅《清明上河图》,后又画了一幅《西湖挣标图》,并将后者进献给了徽宗皇帝,徽宗见画中多处有暗讽朝政之意,便将张择端贬出京城,永不录用。因此这张择端便退出官场销声匿迹。
“看来这张择端离开京城的日子也并不好过,自己无官无品,也不会别的什么手艺。并且名气也没有那么大,即便是卖画为生,也只能是勉强度日了!”柳逸玄本想买他一幅画照顾一下他的生意,但转而一想,要是能打听一点关于张择端的信息岂不是更... -->>
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