第602章 生活的关键是活在当下

分部独立项目都需要《完片担保合同》，否则你融到的资金可能进不去收款账户，而这方监管使如果项目融资人或者制片人犯蠢，项目马上被收走。后者则有收款账户管理公司盯着，款项不是一下全部到制片人手上的，每笔款项什么时候用、怎么用、各方是否同意无冲突都要清楚明确，管理公司才打过去。

    《收款账户管理合同》只是影视娱乐业要用到的合同中的一个小斑点，叶惟可不想和那些东西打交道，一看就头痛，相信广大的普通投资者也是。但网站需要做好这些，以及告诉好每位用户，让他们明白钱投资出去是不会被谁轻易拿着去拉斯维加斯花天酒地的，有了信任，这样网络众筹才能运转起来。

    也许这就是“国情不同”吧，叶惟不清楚在中国拍电影的法律和环境怎么样，不予评论，但一向听说其审查制度，面向中国的国产电影和引进外国电影。

    这也不行，那也不行，审查制度对于创作毫无疑问是扼住了创作者的脖子，呼吸很难顺畅。

    然而作为一个弱势的、未成熟的市场，他觉得政府适当的审查和限制又是必要的，这可以有效地抵挡一些意识-形态的攻占和外来文化的输入。这个问题残酷而简单，要么抵抗，要么被好莱坞全盘占据。

    他当然不希望后者发生，在某次接受中国媒体的访谈时，他也说“电影人最好不要拿审查制度作为自身失败的原因”，谁拍电影是完全自由的呢？科波拉拍《教父》都不是。种种的限制不是只来源政府审查，就算被一条鞭子勒着，找别的办法去讲好故事才是创作者该有的态度。要去反抗和争取，但怎么能说“我拍不出好电影都因为审查”？那纯粹是赖。

    电影产业的状态由多方面组成，各部门从业者的专业水平、投资人的水平、权力的分配、创作的态度、观众的需求、文化内容的底蕴、经纪、管理、法律、发行、媒体等等等，当然还有，迷影——对电影的爱。

    一个有大量迷影电影人——制片人、导演、编剧、演员、摄影、灯光、美术、剪辑、音效、配乐、视觉特效……也有大量迷影观众的地方，不可能因为有审查制度就出不了好电影。

    不过……

    叶惟最近又吃了中国审查制度的苦头。他一向期望自己的电影能被引进内地市场，发行商都有谈。但《婚期将至》有神，不能引进；《驱魔录像》有鬼，不能引进；《阳光小美女》有“非负面的吸毒者”，不能引进。

    好吧！他都能接受，国情不同。近来tlb和ss开始登陆海外市场，都表现不错，没有令人失望。《快乐的大脚》、《007:皇家赌场》等最新大片进入内地了，他瞪大眼睛盼着少女三部曲怎么也能进去一部吧？

    《可爱的骨头》有神鬼，不能引进！它有在香港、台湾上映，还好译名没叫“惟仔吻记”和“神鬼的骨头”。

    《灵魂冲浪人》有宗教思想灌输，恐怕制约未成年人的意志，不能引进……

    叶惟对此颇有微词，贝瑟尼是虔诚的基督徒不假，但ss不只是一部基督教电影！好吧，至少这枪毙原因说得通。他马的《冬天的骨头》怎么回事？这么真实反映了美国不是天堂！

    韦恩斯坦和中影也都信心满满，领导们的意见是可以引进，不过要删剪掉一些吸毒镜头，芮被暴揍、芮跟着老女人们去锯手等暴力镜头。这已经是上个月的事情，他虽然无语但同意让领导们剪剪看，结果剪好这个月送回来的dvd一瞧，他气得骂人，几乎是整段整段都被删了，那还放个屁！

    “去他马的！”叶惟告诉哈维-韦恩斯坦，“我不会同意这样删剪的，不用谈了，这版权我不卖，你们忙别的去吧。”

    就这样，他将继续保持没有电影在中国内地上映的纪录。

    他想，审查这事不在于审查，而在于怎么审查。

    最让人难过的是辜负内地影迷粉丝的期待，仿佛听到他们说“讲好三年，三年又三年，三年又三年，十年都要来啦，惟哥！”那几段真不能删，可是内地又没有分级制度，这事儿确实没办法。

    叶惟就在新浪博客上宣布：“非常遗憾，少女三部曲都不能和大家见面了。两部不合政策，《冬天的骨头》被要求删掉几个关键段落，那样的话，整部电影失去灵魂。你们自己找办法看吧。”没错，他指的是盗版。

    文章一发出去，不久，他就刷新看到引起了中国网民们狂骂广电总局，媒体们肯定要报道的，他概不负责了。

    尽管如此，他和大陆不是零关系，事实上行程表有安排一些活动，关于慈善的、电影的，像担任“电影大师班”的嘉宾。

    mpaa（美国电影协会）做过和做着很多贱事，像评级、像整天用打击全球的盗版来吹嘘它存在的价值却没什么建树。但它并不是完全不做好事的，相反它会做些“good-will-building-and-pay-forward”，不需回报地行善，进行建设性的投资。

    这对于开发一个市场很有必要，尤其像中国内地这样有着引进配额限制和审查的潜在巨大市场。好莱坞的策略就是扶持中国影市的发展、中国电影人的成长，再往亚太开设分公司，采用合拍的方式，用当地人才拍当地电影赚当地的钱。

    mpaa在海外与其它国家的机构合办的电影大师班正是其中一环，邀请美国电影业各领域的大人物去给该地的学员们讲讲课，教大家怎么制作出更好的电影。去年2006年，mpaa和中国广电总局就合办了在内地举行的第一期研讨班，分制片和编剧两班。

    其中编剧研讨班的薛晓路在提案比赛中获得第一名，奖品是带着她编剧的作品到好莱坞六大片厂向制片部门提案她的项目。不过最终没有成功立项，这事太难了，好莱坞待拍的剧本实在是有太多太多堆积在那里。

    那只是体验而已，但薛晓路有了这么一趟旅程，相信她对电影的一切都有了很多新的理解。

    开发中国市场是好莱坞的头等大事，所以电影大师班今年继续办。

    叶惟收到mpaa的嘉宾邀请，他答应了，他亲眼目睹韩国电影的发展。韩国人的做派简单直接而有效，把大量电影人扔到好莱坞，学习学习学习，然后这些人回去拍韩国社会和文化的电影，反过来把好莱坞的团队带到韩国去。

    他觉得中国也可以。不过所有不成熟的市场，特别是跳跃式成长的，一定会经历混乱阶段。

    苏珊-桑塔格在她的《电影的没落》中说迷影的末路导致观众素质的倒退，受众需求的低下导致了电影质量的没落。中国市场呢？观众们昨天还没看过几部电影，今天电影就到处都是，问题谁来说说，电影是什么玩意？什么综艺节目吗？

    一个没多少迷影观众的庞大市场会发生什么事？

    当然是各种的乱象，观众们先会被各种的噱头卖点、粉丝向、情怀向、各种的商业营销拐进电影院去，但那些是烂片，负面情绪日益增长，直至疲惫不堪，电影都是垃圾，不想看了，转投其它的娱乐消费。影市落入低潮，受众需求的上升这才迫使影片质量的上升。

    所以他又觉得，这必然是一个漫长的过程。文艺片另说，商业片的话，当一个能用廉价垃圾赚到大钱的市场没有改变前，并不迷影的商人们怎么可能有耐心听迷影电影人谈什么创作？用钱来进行的创作只有当它值钱，创作才被尊重。

    这就绕回观众们那去。但做人呢最重要就是开心，看商业片不就是为了高兴，什么需求就看什么片，观众们花了钱开心了也是挺好的。以后谁知道呢，心存善意和希望去想，说不定没那么糟糕，神奇的中国观众一出来就很懂电影。

    无论如何，叶惟愿意尽一份绵薄之力去帮助中国电影人的崛起，虽然研习班的效果不可能立竿见影，有总比没有要强。

    mpaa亚洲办公室还在内地找着合作伙伴，时间地点都未定，但有他这样一位嘉宾成事不难了。

    现在息影有空，叶惟挺有兴趣到中国活动活动，尤其对中国的新生代少女演员感兴趣，那些表演天才、那些迷影的有趣的酷的漂亮的女孩，有机会也可以做些交流嘛。

    开玩笑。

    ……

    听说叶惟就要到英国试训，艾玛-沃特森想见见他。其实至今她和他都不算是朋友，没有任何的私交，是时候见个面吃顿晚餐交流交流了。为见这位才子，她不介意专程到曼彻斯特去。

    她让经纪人帮忙联系，得来的却是叶惟一句“没空！”

    这真让她有些生气，为什么不？先和莉莉-柯林斯说好不就行了。正常见个面而已，她只是想谈合作，对他没有兴趣。

    想来想去，沃特森要来了叶惟的电邮地址，发去一封邮件：

    “傲慢先生，你好。我是艾玛-沃特森，人们通常叫我赫敏。我也不清楚我是谁。我知道这还没有结束，我只是希望最终能获得自由，做回自己。越快越好。你能帮帮我吗？”